Luận án Phối âm trong các tác phẩm hợp xướng Việt Nam

Tên luận án:

PHỐI ÂM TRONG CÁC TÁC PHẨM HỢP XƯỚNG VIỆT NAM

Ngành:

Âm nhạc học (Mã số ngành: 62 21 02 01)

Tóm tắt nội dung tài liệu:

Luận án "Phối âm trong các tác phẩm hợp xướng Việt Nam" của Nguyễn Xuân Chiến là một công trình nghiên cứu chuyên sâu về nghệ thuật phối âm trong các tác phẩm hợp xướng Việt Nam. Đề tài này được lựa chọn nhằm nghiên cứu, đúc kết và đánh giá một cách nghiêm túc, khoa học về đặc điểm nghệ thuật phối âm của các tác giả Việt Nam, trong bối cảnh nghệ thuật hợp xướng Việt Nam ra đời muộn so với châu Âu nhưng đã đạt được những thành tựu đáng kể.

Mục đích nghiên cứu của luận án là tìm ra những điểm kế thừa các thủ pháp phối âm từ thời kỳ Cổ điển và lãng mạn của châu Âu, đồng thời làm rõ những sáng tạo độc đáo của các nhạc sĩ Việt Nam trong việc phối âm cho hợp xướng. Nhiệm vụ nghiên cứu bao gồm tổng quan về sự hình thành và phát triển nghệ thuật hợp xướng trên thế giới và tại Việt Nam; phân tích các đặc điểm, phân loại hợp xướng; và hệ thống hóa các thủ pháp phối âm trong hợp xướng châu Âu.

Phạm vi nghiên cứu của luận án giới hạn trong 50 tác phẩm hợp xướng của các tác giả Việt Nam, được sáng tác từ năm 1954 đến nay, bao gồm nhiều thể loại như ca khúc hợp xướng, liên ca khúc hợp xướng, tổ khúc hợp xướng, hợp xướng không nhạc đệm (A cappella), hợp xướng có nhạc đệm và hợp xướng phóng tác từ dân ca. Luận án tập trung phân tích các thủ pháp phối âm, cách phối phần đệm và việc sử dụng ca từ trong các tác phẩm này.

Kết quả nghiên cứu đã làm rõ sự kế thừa khoa học và sáng tạo của các nhạc sĩ Việt Nam. Họ đã vận dụng các thang âm điệu thức ngũ cung đặc trưng của dân tộc, lối tiến hành 4 bè song song, cũng như các quãng 5, 8 song song – những đặc điểm hiếm thấy trong hợp xướng quốc tế. Luận án cũng phân tích vai trò của phần nhạc đệm (đặc biệt là piano và dàn nhạc) và cách vận dụng ca từ trong các bè hợp xướng, làm nổi bật phong cách Việt Nam đậm nét. Công trình này góp phần khẳng định giá trị khoa học và nghệ thuật của các tác phẩm hợp xướng Việt Nam, đồng thời là tài liệu tham khảo quan trọng cho việc giảng dạy, biểu diễn và sáng tác hợp xướng trong tương lai, hướng tới một nền hợp xướng Việt Nam mang tầm quốc tế và đậm đà bản sắc dân tộc.

Mục lục chi tiết:

• Mở đầu
• Chương 1: Cơ sở lý luận và thực tiễn
  • 1.1. Các khái niệm về hợp xướng và phối âm
    • 1.1.1. Hợp xướng
    • 1.1.2. Phối âm
  • 1.2. Lịch sử phát triển phối âm cho hợp xướng châu Âu
    • 1.2.1. Hợp xướng trước thời kỳ âm nhạc Cổ điển Vienna.
    • 1.2.2. Hợp xướng thời kỳ Cổ điển, Lãng mạn và Hiện đại
  • 1.3. Một số thủ pháp phối âm cho hợp xướng ở châu Âu
  • 1.4. Khái quát về hình thành và phát triển hợp xướng ở Việt Nam
    • 1.4.1. Hợp xướng giai đoạn (1955- 1975)
    • 1.4.2. Hợp xướng giai đoạn (1975- nay)
• Chương 2: Một số thủ pháp phối âm trong tác phẩm hợp xướng Việt Nam
  • 2.1. Giai điệu với các thủ pháp phối bè hợp xướng
    • 2.1.1. Phối bè cho giai điệu
    • 2.1.2. Phối bốn bè hát đồng âm
  • 2.2. Vai trò, chức năng các bè trong hợp xướng
    • 2.2.1. Bè Alto
    • 2.2.2. Lĩnh xướng (Solo) và hợp xướng
  • 2.3. Âm sắc và âm khu trong phối hợp xướng
    • 2.3.1. Âm sắc
    • 2.3.2. Âm khu trong hợp xướng
  • 2.4. Một số kỹ thuật hát trong hợp xướng ảnh hưởng tới phối âm
• Chương 3: Phần nhạc đệm và ca từ trong hợp xướng Việt Nam
  • 3.1. Nghệ thuật kết hợp các bè trong hợp xướng với phần đệm piano
    • 3.1.1. Piano phối hợp với bè giai điệu
    • 3.1.2. Piano phối hợp với lĩnh xướng (solo) và hợp xướng
  • 3.2. Nghệ thuật vận dụng ca từ trong các bè hợp xướng
    • 3.2.1. Ca từ trong các bè giai điệu
    • 3.2.2. Ca từ trong các bè phụ họa (tô điểm)
• Kết luận
• Tài liệu tham khảo
• Phụ lục